La vida es juego
Un homenaje lúdico al teatro clásico del Siglo de Oro que reúne obras versionadas de autores como Lope de Vega, Miguel de Cervantes, Calderón de la Barca y Lope de Rueda.
«La vida es juego» trae al formato impreso una espectacular coproducción de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y Ultramarinos de Lucas que versiona conocidos textos clásicos del Siglo de Oro: «Loa del comediante», de Lope de Vega; «El retablo de las maravillas», de Miguel de Cervantes; «La tierra de Jauja» y «La carátula», de Lope de Rueda; «La vida es sueño», de Calderón de la Barca; y una loa anónima. Se trata de entremeses, un género propio del teatro español que se caracteriza por la brevedad, el humor y la sorpresa, los personajes inquietos y el dinamismo sobre el escenario entre máscaras, música y coreografía. El resultado es una gran fiesta escénica protagonizada por dos viejas actrices y dos viejos actores que, desde una residencia, reviven su glorioso pasado sobre las tablas. A modo de fantasmas procedentes del siglo XVI establecen, junto a su cuidador, un juego cómico entre la lucidez y la locura, el ayer y el hoy, la realidad y la ficción, desde una mirada contemporánea que ha adaptado el lenguaje y las situaciones de antaño al contexto actual, sin perder la esencia de la tradición. En la interacción con el público radica la comunicación entre dos mundos -la vejez y la infancia- que “se tocan, se encuentran, se reconocen y se acarician”.
A la musicalidad y el carácter lúdico de los textos adaptados por Jorge Padín -diálogos ágiles marcados por el verso y la repetición- se añaden las ilustraciones de Borja Ramos: poemas visuales, con aroma a pintura barroca, cuyo valor onírico expande la obra dramática, situando la vista fuera del escenario, como el petirrojo que observa atentamente la función.
A la musicalidad y el carácter lúdico de los textos adaptados por Jorge Padín -diálogos ágiles marcados por el verso y la repetición- se añaden las ilustraciones de Borja Ramos: poemas visuales, con aroma a pintura barroca, cuyo valor onírico expande la obra dramática, situando la vista fuera del escenario, como el petirrojo que observa atentamente la función.
Colección: Teatro
Edad recomendada: A partir de 10 años
Páginas: 64
Tamaño: 15 x 23,5
ISBN: 978-84-1343-276-2